День: 24.10.2024

В прокат выходит «Анора» Шона Бэйкера. Американский фильм с российскими актерами неожиданно для многих получил «Золотую Пальмовую ветвь» на минувшем 77-м Каннском кинофестивале, но из-за откровенных сцен, ненормативной лексики и специфического взгляда на русского человека до нас мог вообще не добраться. Но случилось! В начале месяца американский фильм открыл фестиваль актуального российского кино «Маяк», а теперь он доступен широкому зрителю. Попробуем рассказать, почему это кино интересно не только завсегдатаям Канн.

Стриптизерша и эскортница Анора, или, как она предпочитает себя называть, Эни (Майки Мэдисон) в одну из смен в манхэттенском стрип-клубе знакомится с обкуренным мажором Ваней (Марк Эйдельштейн), счастливым прожигателем жизни и отцовских миллионов, приехавшим в Америку на каникулы. Молодые люди проникаются друг к другу симпатией, его заводит ее тело, уверенность в себе, яркая энергетика и улыбчивость, ее — бесшабашность, дурацкий юмор, абсолютно детское восприятие мира и деньги, конечно. Ваня предлагает Эни стать его девушкой на неделю, после чего их кружит вихрь угарных вечеринок, разнообразный секс, но постепенно растут доверие и духовная близость. В один такой сладкий момент Ване приходит в голову жениться на Эни и стать американцем, просто чтобы не возвращаться в Россию и не делать то, что хотят от него родители. Свадьбе — быть, тем более что они находятся в данный момент в Лас-Вегасе. Пожениться в Вегасе — вершина романтики. Однако семья не в восторге от такого поворота событий. Счастье молодых заканчивается, как только в дело вмешиваются трое приспешников отца Ивана, присматривающие за парнем. Поняв, что перед шефом они облажались, Торос (Каррен Карагулян), Гарник (Ваче Товмайсян) и Игорь (Юра Борисов) едут к Ване, чтобы немедленно расторгнуть брак и вышвырнуть Эни из дома босса. Ваня, напуганный неминуемой встречей с родителями (Дарья Екамасова и Алексей Серебряков), сбегает, Эни оказывает эпичное сопротивление, а затем начинается безумная ночная одиссея по Нью-Йорку с целью восстановить статус-кво.

«Анора» — сумасшедшая, смешная, невероятно притягательная и самая, наверное, романтичная картина в фильмографии Шона Бэйкера, независимого режиссера, который всегда старается подсветить тему социального неравенства и дает голос жителям американских окраин, неудачникам, секс-работникам и разного рода изгоям. Длинный фильм, который, впрочем, смотрится на одном дыхании, разделен на несколько разных по ритму и настроению частей. Первые сцены взрываются радостями молодых гедонистов, их чистой энергией, откровенностью (в картине 24 сцены секса) и в то же время явно неоправданной верой любовников в сказку со счастливым концом. Когда во второй части на сцену выходят решалы-дуболомы отца Вани, фильм меняет интонацию и превращается из ромкома в остросюжетный фарс, состоящий из криков, драк и столкновений менталитетов.

Важный момент, упущенный западными рецензентами: «Анора» подобна путеводителю по жизни русскоязычных иммигрантов, и это непривычный для нынешнего времени теплый, очень человечный, хотя и во многом ироничный взгляд на постсоветских людей. Эни — внучка эмигрировавшей узбечки, предпочитающая говорить на английском из-за чудовищного акцента. Торос и Гарник — армяне, более нелепые, чем устрашающие, импульсивные, пытающиеся решать проблемы по понятиям, но, если договориться не получается, слетающие с катушек. Они не выглядят как отморозки и мафиози, но в Америке, где все по закону, они ведут себя как неуправляемые животные, с которыми лучше не связываться, не зря героиня называет их «армянские обезьяны». Случайно оказавшийся в их компании молчаливый Игорь тоже из иммигранткой среды, действует интуитивно, по обстоятельствам, но семейка, на которую он пошел работать явно по нужде, ему нравится все меньше и меньше. В лихом путешествии по ночному городу компания решал и присоединившаяся к ним Эни повсюду встречают разноперый русскоговорящий люд — среди охранников клубов, посетителей кафе, просто прохожих на улице. Для огромного числа западных зрителей все эти евреи, армяне и узбеки — все одно славяне, и даже удивительно, что режиссер-американец различает их и создает потрясающую палитру местного неоднородного «русского мира» со всеми тонкостями разных менталитетов. Узбеки, правда, недовольны, говорят, что даже в третьем поколении узбечка не может быть стриптизершей.

Драма же Эни в том, что мечтающая выбраться из нищеты и априори верящая в американскую мечту, она возомнила себя Золушкой, повстречавшей сказочного принца. Она так сильно и чистосердечно поверила в новую жизнь, что будет бороться за нее с мощью разъяренной львицы, а отступит только после того, как поймет, что она ничего не теряет. Иван — ее полная противоположность, избалованный, ненавидящий родителей, он, как истинно русский человек, подчеркивающий и выпячивающий свою русскость, не желает брать на себя ответственность за свою судьбу и пасует перед неизбежностью и властью тех, от кого финансово и социально зависим. Эйдельштейн хорош и совершенно не похож на свои прежние роли, но Майки Мэдисон — все же главное откровение этого фильма. По силе игры в одном кадре она порой уравновешивает сразу четырех харизматичных актеров-мужчин, один из которых, на минуточку, Юра Борисов, подтверждающий и тут свой невероятный талант. Столь же романчичный, как в «Купе номер шесть», именно он обеспечивает фильму нежный, финальный сантимент, расставляющий в конце концов все на свои места. Пульсирующий, динамичный фильм в конце концов выдыхает и дает волю настоящим, а не сказочным чувствам.

«Анора» в кинотеатрах с 17 октября.

«Анора»

Источник

В российском прокате раздается команда «Спи»: так называется эффектный южнокорейский триллер, снятый Джейсоном Ю — протеже Пон Джун Хо, который очень хвалит дебют молодого коллеги. Премьера фильма состоялась полтора года назад в каннской секции «Неделя критики», а потом он объездил множество фестивалей — в том числе побывал на фантастическом смотре в испанском Ситжесе, который высоко ценят фанаты хоррора. Чем пугает история одной семьи, рассказывает Алексей Филиппов.

«Кто-то в доме», — отчетливо произносит Хён Су (Ли Сон Гюн из «Паразитов»), сев на краю постели. Откровение мужа будит Су Джин (Чон Ю Ми из «Поезда в Пусан»), которой придется обследовать квартиру в одиночку, так как любимый вновь проваливается в сон. Вообще он и не пробуждался: типичная для хоррора фраза лишь предупреждает молодоженов о грядущих неприятностях — психологических, семейных и, возможно, мистических. Для начала — сомнамбулизм с отягчающими: не приходя в сознание Хён Су расчесывает до крови щеку, норовит выпасть из окна и даже покушается на любимого шпица Перчика. Дни — и особенно ночи — перестают быть томными.

Дебютный триллер Джейсона Ю, работавшего помрежем на «Окче» Пон Джун Хо, начинается как убедительная житейская драма: сегодня для повседневного стресса достаточно открыть глаза. Су Джин хорошо зарабатывает в качестве управляющей крупной фирмы, но финальный срок беременности грозит бюджету новыми статьями расходов. Вдобавок Хён Су, стремящийся покорить южнокорейскую теле- или киноиндустрию, пока снимается лишь в эпизодах — еще и нередко в ночные смены. Тревоги грядущего отцовства в паре с карьерной неустроенностью выглядят как убедительный предлог для ночных кошмаров.

За сюжетной меблировкой «Спи» проступает номинальное сходство с «Ребенком Розмари»: беременность, муж-актер, возможное соседство нечистой силы. С той, правда, разницей, что Ю выписывает очень поддерживающую пару: он — встречает супругу с работы и будит по утрам, она — устраивает овации во время совместных просмотров шоу, где муж играет, например, телохранителя с одной репликой. «Вместе мы сможем всё преодолеть», — гласит мотивирующая надпись на дощечке у входа, но мир снаружи как будто только и ждет, чтобы проверить союз на прочность. Пока Хён Су безуспешно лечит недуг медикаментозно, градус нервозности продолжает расти — и сказываться на обоих супругах. Даже закрадывается мысль, может, и правда дело не в психике, а злом духе?

Стоит забрезжить трудностям, как Су Джин начнут советовать развод — и мама (Ли Гён Джин), и подозрительная новая соседка из квартиры снизу Мин Джон (Ким Гук Хи). Когда подключится эффектная пепельноволосая шаманка-мудан (Ким Гым Сун), потенциально одержимого Хён Су даже станет жалко. В мире отсутствующих отцов и мужей он ходячий нонсенс — заботливый и незлобивый, искренне борющийся за семейное благополучие. Лишь в выходках сомнамбулы читается мачистский эгоизм: он даже метит территорию возле кроватки новорожденной дочери, по-кобелиному требуя исключительного внимания жены. Говорит ли в нем подсознательное, или потустороннее — вопрос, скорее, десятый.

В меру неожиданный и жестокий финал, позволяющий записать дебют Джейсона Ю в слоубернеры, выглядит несколько искусственным, если не сказать — вынужденным. В «Спи» так ловно уплотнены психологическая точность и житейский абсурд, из-за которого фильм нередко записывают в черные комедии, что паранормальщине не находится место. И вот уже подмигивания классике хоррора — есть, например, проезд в духе открывающей сцены «Сияния» — выглядят констатацией, что бытовые неурядицы страшнее призрачных аллегорий. В конце концов, любимый человек с ментальными сложностями — норма. А этот «злой дух», он сейчас с нами в одной комнате?

«Спи» в кинотеатрах с 17 октября.

«Спи»

Источник

В российском прокате «Сидони в Японии» — очаровательная мелодрама о приключениях французской писательницы (Изабель Юппер), отправившейся в судьбоносную рабочую командировку по Стране восходящего солнца. Обреченная на одиночество женщина впервые за долгие годы чувствует вкус к жизни, встречает новую любовь, но главное — получает возможность попрощаться с прошлым. Режиссер Элиз Жирар, создательница картин «Странные птицы» и «Бельвиль — Токио», создала легкое и органично смешное кино, в котором лирика и мистика уживаются с японской бытовой философией фатализма, призраки раскладывают пасьянсы, а главным элементом художественного стиля внезапно становятся… нарочито плохие спецэффекты.

На протяжении всего просмотра «Сидони в Японии» не покидает чувство, что сюжет этого фильма неуловимо знаком. И в этом нет ничего удивительного: Элиз Жирар явно не раз смотрела драму «Призрачный свет», тепло принятую в Венеции еще в 1995 году. В дебютной ленте Корээды Хирокадзу рассказывалась история девушки, потерявшей своего супруга в результате несчастного случая. Измученная депрессией и мистическими сновидениями, она пыталась начать новую жизнь в компании столь же потерянного вдовца, живущего в японском захолустье. Два человека сходятся на волне одиночества — любовь получается странная, но настоящая, красивая и невероятно грустная. Французская мелодрама следует теми же сценарными путями, да вот только настроение у нее совсем другое — и на выходе получается не притча о лишних людях, а легкое и лиричное приключение с рассуждениями о превратностях судьбы.

Главная героиня, француженка Сидони Персеваль (Юппер), летит в Японию на презентацию нового переиздания своей книги — главный в ее библиографии бестселлер вышел много лет назад, но все еще популярен среди читателей и приносит стабильный доход. За его счет Сидони и живет, причем вполне благополучно. Но новые книги уже давно не пишутся, все музы разлетелись, и женщина предпочитает пореже покидать свою уютную квартиру (на это указывает и ее комичная социальная неловкость). Она и в Японию согласилась лететь скорее из вежливости: до последнего пыталась опоздать на рейс до Осаки, но вылет, как по заказу, задержали на пару часов — это одно из многочисленных проявлений Судьбы, которая терроризирует Сидони десятилетиями. Еще в юности она потеряла родителей в автокатастрофе, трагедия послужила топливом для создания душеспасительного полуавтобиографического романа. И концом ее писательской карьеры тоже послужила авария: супруг Антуан (Аугуст Диль), единственный оставшийся у нее родной человек, погиб в ДТП, стараясь избежать столкновения с вышедшей на проезжую часть косулей. Тут хочешь не хочешь, а поверишь в проклятье, нависшее над Сидони: все дорогие ей люди обречены на смерть.

Но и к этому привыкаешь: Сидони старательно прячет свои трагедии под маской успешной и независимой женщины, скрывая слабости за импульсивными поступками, выступающими в ленте главным инструментом комедии. Даже сумочку понести никому не разрешает — японскому издателю Кендзо Мидзогути (имя для героя, сыгранного Цуёси Ихарой, позаимствовали у великого японского режиссера) приходится вырывать ее из рук писательницы, потому что самурайские традиции гостеприимства поважнее комичной социофобии. У сурового японца, всюду следующего за Сидони в качестве переводчика, гида и менеджера, тоже множество своих личных трагедий, но их он прячет не в пример лучше. Пока Кендзо катает иностранку по достопримечательностям, где-то за кадром рушится его многолетний несчастливый брак. В общем, эти двое друг друга стоят, и прожитая вместе неделя просто не может не вызвать в сердцах двух потерянных людей высокое чувство.

Мистер Мидзогути оказывается главным союзником Сидони в абсолютно ином мире со своими законами и обычаями — он объясняет француженке базовые правила этикета, учит пить виски в японском стиле (на островах его предпочитают потреблять теплым) и постигать национальный взгляд на красоту, выраженную в естественности окружающих вещей. Он же оказывается единственным человеком, который открывает Сидони главную суть Японии — в этой стране грань между мирами эфемерна, из-за чего духи умерших могут навещать живых. Совершенно неудивительно, что Сидони, только ступив на японскую территорию, тут же начала видеть призрак своего мужа. Антуан, облачившись в безвкусный свитер, караулит ее в книжных лавках и номерах отелей, раскладывает пасьянсы и ест печенье в кровати — в общем, ведет себя подобно докучливому домовому. За полтора часа хронометража Сидони успевает пережить полный спектр чувств от прикосновения к потустороннему: страх, нежность и… видимую утомленность навязчивостью мертвого супруга.

Зрителю потусторонний Аугуст Диль тоже доставит немало дискомфорта — и это, должно быть, самое интересное решение фильма. Элиз Жирар не стесняется использовать в своей мелодраме вырвиглазные, откровенно плохие спецэффекты: Диль ни в какую Японию, в отличие от Юппер, не ездил, и все его появления в кадре выглядят как наихудшее проявление «зеленого экрана». Никто не стесняется того, что актер буквально наложен поверх фильма и существует в иной реальности, которую большинство героев «Сидони в Японии» не может увидеть. Только главная героиня и мы, подглядывающие за историей из зала кинотеатра, наделены способностью видеть паранормальное явление, смеяться над ужимками Антуана и сочувствовать его драме — будучи бесплотным духом, он вечно преследует Сидони и вынужден наблюдать, как она влюбляется в другого человека. Все, что остается двум супругам, живой и мертвому — по-человечески попрощаться. Фантому пора бы уже смириться с тем, что человеку нужен человек, а не воспоминания о прошлом. А Сидони — отыскать в себе силы отпустить призрака, снова полюбить и таки вернуться к писательскому ремеслу.

То, что она по незнанию считала своим проклятьем, в Японии называется звучным словом сатори — в буквальном смысле, внезапным просветлением, приходящим в назначенный свыше срок. Ради его достижения не нужно годами медитировать на вершине горы или принимать на себя тяготы монашеских обетов — сатори приходит без спроса, основанием для постижения вселенской мудрости может послужить искреннее удивление красотой чайника или парой кроссовок. И раз уж у судьбы были на Сидони особые планы, то противиться естественному ходу вещей довольно глупо. Восточный фатализм лечит душу лучше западного прагматизма — вероятно, именно эту мудрость Жирар, очаровавшаяся японской чувственностью раз и навсегда, и предлагает взять на вооружение всем, кто ощущает себя потерявшимися в нашем чересчур материальном мире.

«Сидони в Японии» в кинотеатрах с 10 октября.

«Сидони в Японии». Трейлер с английскими субтитрами

Источник

До проката долетел «Пришелец» Ивана Соснина — режиссера «Далеких близких» и ряда доброжелательных короткометражек. Премьера картины прошла в рамках ММКФ, а затем она получила главный приз фестиваля молодого кино Voices в Вологде. О космосе и бездне на склоне Уральских гор размышляет Алексей Филиппов.

Земля. Зима. Не только вершины Уральских гор, но и все вокруг покрыло снегом. На белоснежном поле возле леса Лёша (Максим Стоянов), призывающий весну желтой курткой и зеленой вязаной шапкой, усиленно орудует лопатой. То ли что-то ищет, то ли прокладывает куда-то дорогу. На самом деле всё и сразу: рисует круги на снегу, чтобы оставить послание инопланетянам, чьи сигналы изредка улавливает его слуховой аппарат.

В деревне молодого слабослышащего мужчину все считают чудаком, «космонавтом»: верит в НЛО, собирает по округе мусор, подрабатывает в конюшне, живет с бабушкой (Татьяна Сумарокова), которая уже не может встать с кровати. Чтобы та не скучала, Лёша снимает на телефон занятия танцевального кружка для пенсионеров, куда она ходила когда-то. Жилище странной семейки вызывает насмешливый энтузиазм местных школьников: на крыше обычного домишки вырастает высоченная башня, целиком сконструированная из хлама.

В ней «космонавт» и пытается отгородиться от холодного во всех смыслах мира, надеясь, что пришельцы однажды ответят, а может, даже расскажут, что случилось с пропавшей мамой (Василина Маковцева). Весточка из далекой галактики возникает практически на пороге — в образе молчаливой девочки (Алёна Мирошникова), которая общается с Лёшей через «наушник». То ли взаправду — то ли исключительно в фантазии.

«Пришелец» Ивана Соснина тоже посылает зрителям как будто противоречивые сигналы: мистический сюжет о контакте с неизведанным уравновешивает аккуратная комедия наблюдений или даже нравов, в один миг становящаяся социальной драмой. Саундтрек Игоря Масленникова и Тео Тао, уже сработавшихся на коротком метре «Не вижу ничего смешного» и альманахе «Эт», придает событиям в кадре то паранормальную, то очень даже обыденную тревогу (ТТ еще писала музыку к оказавшейся слишком острой «Айте» Степана Бурнашева). Правда, штормит и безобидного Лёшу, который испытывает ментальные сложности, сталкивается с утомительными нападками и периодически застревает в мыслях: о матери, НЛО, лошадях, аномальной зоне под Молёбкой или выброшенных вещах, которым можно подарить новую жизнь.

Нерв фильма точно следует осцилограмме эмоционального состояния героя, а «бегающий взгляд» камеры, любующейся природой и мельком, искоса поглядывающей на людей, констатирует определенный разрыв в ткани повседневности. Конфликт не столько социальный или фантастический, сколько духовный: пришелица Яна, как её наречет бабушка Лёши (на самом деле неродная), прибыла на несколько дней с инспекцией. Осмотреться и решить: хорошо тут ему или не очень — лучше уж в другую галактику. Инопланетная проверка в духе библейского мифа о Содоме и Гоморре или брехтовского «Доброго человека из Сычуани». С той лишь разницей, что уничтожать никого не будут: живут себе люди и живут, мы только Лёшу заберем.

Потому у рукотворного и тактильного фильма Соснина, снятого где-то около Мурзинки, больше общего не с «Инопланетянином» или «Секретными материалами», но «Духом улья» Виктора Эрисе. Там во времена Гражданской войны в Испании шестилетняя Ана (Ана Торрент) так впечатлилась «Франкенштейном» Джеймса Уэйла, что в очень юном возрасте всё поняла о красоте и уродстве мира, а также — как сложно порой одно отличить от другого. Её «чудовищем» — неизвестным, Другим — становится беглый солдат, сражающийся против диктатуры Франко. Девочка тайком подкармливает его в сарае, пока не приходят «люди с факелами» (полиция). Похожим образом строятся и отношения Яны с Лёшей, который, пусть и родился здесь, воспринимается местными жителями инородно, опасливо — и даже чуть не удостаивается «готического» финала.

На этой частоте — не космоса, но фобоса — всё встает на свои места: и стремительная эскалация, и сакральная роль ребенка, и восприятие Лёши как прокаженного либо блаженного, и странные узоры на поле, похожие на план Солнечной системы. И тут не так уж важно, какую планету он вызывал, изображая ее единственной на орбите: шестой от светила Уран, олицетворявший в древнегреческой мифологии небо, или седьмой Сатурн, ославленный римлянами как пожиратель собственных детей. В конце концов, между этими крайностями и мечется человек: космос и бездна отличаются лишь тем, где расположены, — под ногами или над головой. Оба обязательно посмотрят в ответ, если долго всматриваться в них.

«Пришелец» в кинотеатрах с 24 октября.

«Пришелец». Трейлер №2

Источник

В российский цифровой прокат выходит «Смотри на меня» Владимира Грамматикова — совместный проект продюсерской компании «МВФильм» и кинокомпании «Централ Партнершип», ранее показанный на ММКФ. Фильм посвящен фрагменту биографии режиссера, а главные герои – он сам, братья, сестра и мать. Роль последней исполнила Александра Урсуляк, а автором сценария выступил Андрей Кончаловский, с детства знакомый с Грамматиковыми. Работа над картиной велась более семи лет, и в итоге получилось личное высказывание о силе материнства и важности семьи.

Лето 1948 года. В товарном поезде Свердловск — Москва едут бывшая солистка оперного театра Нина Левицкая (Александра Урсуляк) и четверо ее детей: Марк (Максим Осинцев), Люся (Вероника Каткаева), Юра (Егор Тишканин) и самый маленький — шестилетний Вова (Платон Герасимов), которого семья называет Бусик. Едут в неизвестность, в надежде отыскать отца, от которого уже год нет известий. В арендованный вагон загружены все пожитки, включая мебель, пианино, граммофон и корову Милку (корова Зорька). Фильм начинается на восьмые сутки пути и охватывает последние шесть дней двухнедельного путешествия. Сейчас этот маршрут преодолевается за 36 часов, но в послевоенные годы железная дорога перегружена, а паровозов не хватает, поэтому состав делает множество коротких и длинных остановок. Во время них нужно успеть купить еду, собрать воду, дождевую или из колонки, нарвать травы или подворовать сена для коровы. Добрая скотина помогает семейству не голодать во время поездки, хотя какой-то запас денег у матери есть — и даже припасены для мужа редкие коньяк и конфеты. Впрочем, конфеты кончаются быстро – дети же.

По поддельным документам они везут в столицу редкий японский станок, и эта бумага, помноженная на решимость матери, помогает им продвигаться быстрее. На одной из узловых станций вагон отцепляют, похоже, надолго: паровоз должен транспортировать более важные составы. Нина предпринимает отважную попытку ускорить процесс через статного майора НКВД Шнурова (Семен Шкаликов), сопровождающего состав с заключенными. Пока мама пускает в ход женские чары, дочь Люся гуляет вдоль поезда и подбирает клочки бумаги, которые зэки кидают в окошко эти письма на волю. После ей влетит, ведь заключенные – преступники и враги народа. Правда, девочка объясняет, что среди вредителей, шпионов и разбойников затесался один благородный человек – Виконт де Бражелон, а эти письма помогут его спасти. Люся первоклассная сказочница: ведет дневник и легко сочиняет истории, где странности жизни вызваны колдовством и магией. Правда, иногда ее мысли тревожны: она первая делает предположение, что папа их бросил. Люсю играет невероятно талантливая юная актриса из Казахстана Вероника Каткаева, абсолютная звезда этой картины, следить за речью и мимикой которой – большое удовольствие. Впрочем, остальные дети тоже хорошо справляются с ролями.

Хотя фильм Грамматикова – гимн матери, картина прежде всего о детях. Каждый проходит этап взросления через уникальный опыт путешествия, соприкасаясь с противоречивым безжалостным миром и по-своему его интерпретируя. Мать же, самозабвенно сыгранная Урсуляк (по первой задумке роль должна была воплотить Юлия Высоцкая), испытывает сомнения и тревоги, но на протяжении всего пути остается неизменной. Впрочем, так и должно быть: ведь она – основание жизни, нерушимая опора для детей. В пути семья встречает разных людей: сбежавшую зэчку (Евгения Симонова), пророческого вида старца (Евгений Стеблов) и его приемную внучку-целительницу (Камилла Валлиулина), нищих и покалеченных войной людей – глухих или безногих. Каждая встреча оставляет след, но только сильнее скрепляет семейные узы. Суровое время показано правдиво, но чрезвычайно бережно, мягко, приглажено (ласковая камера Алишера Хамидходжаева), и жизнь в вагоне порой напоминает рождественскую открытку: мать доит корову и варит кашу, Милка молчит, дети носят белые рубашки и рассматривают семейный фотоальбом, а если ссорятся, то почти сразу мирятся. Наружный мир тоже идеализирован: в нем даже шпана или майор НКВД не являются страшным злом. Хотя мы видим и последствия войны, и репрессии, и нищету людей. Почему так? Причины две. Во-первых, Владимир Грамматиков — самый светлый режиссер советского кино, много лет назад подаривший нам «Усатого няня», «Мио, мой Мио», «Шла собака по роялю» — внутренне ничуть не изменился. Во-вторых, акцент сделан на детском восприятии мира: мы видим происходящее глазами маленького Вовы, для которого юность — счастливая пора. Ему нравится приключение, и он ничего не боится, потому что мама рядом. Разе что немного опасается неведомой Амнистии, о которой говорят взрослые.

Сентиментальный и добрый, «Смотри на меня» пропитан огромной любовью ко всему, что есть в этом мире, а центральный посыл заключается в том, что семья – самое главное в жизни человека. Очень важно быть вместе, никого не терять — и в особенности надежду. Самые эмоционально напряженные сцены – когда кто-то рискует отстать от поезда или мать, не найдя в вагоне младшего сына, собирается выпрыгнуть на ходу. Любовь, надежда и вера помогают героям переживать трудности, принимать непростые, но правильные решения, не сдаваться и двигаться навстречу мечте. Счастье этой конкретной семьи, бесконечное продолжение ее жизни во внуках и правнуках – не дар свыше, но заслуга матери.

«Смотри на меня» в кинотеатрах с 5 сентября.

Источник